非主流在港臺或本地的直接定義多半只是指群眾的數(shù)量，和其專輯的銷量，甚至只是一種商業(yè)手法的稱號而已。形象永遠是被邊緣化的，是小眾的玩意兒。而外界對非主流音樂的印象就是神經(jīng)虧虧，異類甚至帶點不安全，而且大凡帶有政治性的，對抗性，顛覆性的，都被本地樂評人歸納為另類音樂。主流音樂才是一個正常人才應該接觸。這就是我們時常說的“從眾行為”，一種為了爭取認同感，使自己處于一個團體里，藉此無數(shù)人的投射作用，給自己創(chuàng)造偉大感的幻覺。華裔聽眾就是其中的多數(shù)。商人們就是太懂得此人性的弱點，才造成本地音樂貧乏。

八十年代中期重金屬就曾經(jīng)擠入主流樂壇的浪潮，在各大主流音樂排行榜都有它們的痕跡。可是，也不見得所有的重金屬都屬于流行的，主流的，藝術(shù)重金屬(prog metal, art metal)的出現(xiàn)就是最好的證明。然而，當現(xiàn)今的本地華裔聽眾看到長發(fā)披肩的，滿身紋身，穿金帶環(huán)的，就覺得他們很另類，又是一種商業(yè)手法，對于整個音樂環(huán)境來說，這不只是一個名詞上的錯誤，而是品位和對音樂認知的差異，我們甚至可以說是一種嚴重的落后。

這種情況造成樂隊，或音樂人在考慮音樂取向的時候，不知覺地把群眾，銷量等次等問題納入考量之中，耽誤了整個音樂歷程。一個音樂人應該把精神放在“音樂創(chuàng)作”上，而不是把時間都浪費在“品牌創(chuàng)造”。音樂人在如此扭曲的大環(huán)境里頭，漸漸就會掉入主流與另類音樂的兩極化，那要達到如歐美音樂如此的百花盛放，就顯得更遙遙無期。

反觀歐美對非主流音樂的定義卻專注在音樂的獨特性，創(chuàng)新手法，呈現(xiàn)的方式，更深入些的會研討許多哲理思想，音樂理論，藝術(shù)形態(tài)，在音樂領(lǐng)域里，另類音樂能得到較高的定位，盡管如此，它卻不會和主流音樂之間出現(xiàn)太大的對立，因為歐美對音樂掌握成熟，也能公平地對待每一種音樂類型，加上國外群眾有較高的消化與接納的能力，所以每一種音樂類型都有它們的生存空間。那主流與非主流的正確定義只是在于用什么樣的態(tài)度與精神去對待音樂，而不是多人支持的就是主流，沒人欣賞的就是非主流.......