色粉畫
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     色粉畫,也稱粉畫、彩色粉畫筆。臺灣叫粉彩畫。顧名思義是一種有色彩的繪畫。它并不是水粉畫,而是干的特制的彩色粉筆。色粉畫畫在有顆粒的紙或布上,直接在畫面上調(diào)配色彩,利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產(chǎn)生豐富的色調(diào)。

  • 詳細解釋


     色粉畫的精確定義

    色粉畫的創(chuàng)作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫板上,整個過程完成得迅速快捷,你畫的就是你所觀察到的,用不著準備顏料,也不會因某些原因使顏色發(fā)生變化。這種簡單的創(chuàng)作形式也適用于復雜的情形,對此,許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現(xiàn)。色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感,且作畫便捷,繪畫效果獨特,深受西方畫家們的推崇。

    色粉畫的傳承歷史

    色粉畫的歷史可以追溯到舊石器時代,當時的人們用石粉研磨成的顏料在洞穴中畫他們熟悉的動物、勞作等場景,留下了許多神秘而久遠的視覺記憶。到了中世紀時期畫家們就有用色粉塊來作畫的了。文藝復興時期的大師們(如達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等)用礦粉制成的色粉畫筆來畫他們的創(chuàng)作稿和習作,不過這時的色粉畫大都是單色的,類似素描,色彩比較單一。到了十七世紀,色粉畫由于眾多畫家的實踐,逐漸從單色發(fā)展到多色,并運用色彩的關系來處理畫面。

    而后,由于色粉畫的材料日趨完備、技法亦臻成熟,色粉畫作為獨立畫種的地位在這一時期被確立,并迅速傳遍歐洲。十八世紀,法國、英國、意大利等國的畫家(如布歇、夏爾丹、柯特、羅薩巴、卡麗埃拉等)運用色粉來表現(xiàn)肖像畫和風俗畫等,色粉畫的運用范圍進一步拓寬,使得這一時期的色粉畫空前繁榮。十九世紀色粉畫在歐、美等國得到進一步發(fā)展。隨著印象派繪畫的興起,色粉作為色彩畫的一種形式更受人們的關注。德加、威雅爾、卡薩特等大師把色粉畫這一古老而又年輕的畫種,推向藝術的高峰,并留下了許多不朽之作,如《浴女》、《明星》、《鏡前》等。

    色粉畫在西方傳統(tǒng)深厚,與油畫、水彩畫等畫種地位相當,從文藝復興時期的達·芬奇、米蓋朗基羅,到十九、二十世紀的德拉克洛瓦、米勒、馬奈、雷諾阿、德加、卡薩特等大師都留下過很多經(jīng)典粉畫作品。

    色粉畫在中國傳播

    李超士是第一位將西方色粉畫傳入中國的繪畫大師。他一生多畫粉筆花卉,粉畫人物存世很少.李先生生前畫過大量的粉畫。通過這些作品,可以看出他深厚的寫實根底,也可看出他汲取了印象派表現(xiàn)光與色的長處。他的作品充滿了濃厚的生活氣息,在題材和表現(xiàn)方法上,從不以怪異驚人,正是畫如其人,含蓄厚實,質(zhì)樸可親。先生的粉畫,構圖章法富于中國傳統(tǒng)繪畫的特色,疏密有致。用筆繁簡得當,線條流暢洗練,色彩艷麗諧調(diào),并充分運用有色粉畫紙的底色特點,發(fā)揮粉畫特殊的藝術效果。在他的筆下,最平凡常見的瓜果、花卉,盤景、靜物等,都產(chǎn)生耐人尋味的藝術魅力,達到優(yōu)美抒情的意境,使人得到高度的藝術享受。由于色粉顏料的特性,可以把較淺的顏色直接覆蓋在較深的顏色上面,而不會將深顏色破壞掉,所以在畫面的每個色調(diào)范圍內(nèi),不論前景的樹干,還是遠景的房舍,都形成一種微妙的色彩疊壓效果,仿佛一場合唱,每個聲部都獲得了發(fā)揮,而整體效果又非常和諧。畫家為了突出色彩與肌理的變化,故意淡化了物象的形體與景深的空間關系,給畫面平添了淡淡的裝飾意味。這幅畫雖然創(chuàng)作于各種政治運動風起云涌的五十年代中期,卻有著超越時代的動人的歡愉與溫馨,而它保留的純正的形式趣味,更顯得意義非凡。在他存世的少量寫生粉畫人物作品中,這幅少女頭像畫是精品之作.造型精準、形象生動、神態(tài)靈動、色彩透亮,水平極高。這幅畫雖無落款,但從此畫的創(chuàng)作年代、繪畫技法、紙本顏料、作品風格和水平等多方面看,都是哪個年代李超士的精品,而從那時到現(xiàn)在,中國除李超士外,可以說沒有人能畫出如此精妙的粉筆人物畫來。

    二十世紀初,李超士把色粉畫傳入我國。老一輩的畫家留學歐洲接受西洋繪畫的教育(其中包括色粉畫),回國后做了推廣工作,色粉畫在我國也慢慢發(fā)展起來,特別是改革開放后,畫家們的創(chuàng)作思想得到了進一步解放,創(chuàng)作空前活躍,有志之士為了振興和發(fā)展該畫種,曾多次舉辦色粉畫展覽,并把水彩和色粉畫作為單獨畫種設置、參與評獎,全國美協(xié)成立藝委會。通過幾代人的不懈努力,色粉畫這一古老的畫種又迎來它的春天。

    色粉畫的藝術特點

    色粉畫從效果來看,它兼有油畫和水彩的藝術效果,具有其獨特的藝術魅力。在塑造和暈染方面有獨到之處,且色彩變化豐富、絢麗、典雅,它最宜表現(xiàn)變幻細膩的物體,如:人體的肌膚、水果等。色彩常給人以清新之感。從材料來看,它不需借助油、水等媒體來調(diào)色,它可以直接作畫,如同鉛筆運用方便;它的調(diào)色只需色粉之間互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以礦物質(zhì)色料為主要原料,所以色彩穩(wěn)定性好,明亮飽和,經(jīng)久不褪色,如吉多雷尼(1575—1642)用色粉畫的畫,至今尚存,色彩如新。

    色粉畫表現(xiàn)力強,它的色相非常鮮艷與飽和。有的還有些熒光的效果,閃閃發(fā)亮,這是其它顏料中所少有的。所以色粉畫的效果很特殊,顏色既可以畫得很強烈,又可以畫得特別的“糯”與柔和。

    粉畫比油畫要輕便,也不像水粉、水彩那樣有一個水份干濕銜接的問題。所以它不受時間和水分的限制 ,既不用調(diào)色油,也不要計算水份,簡易便捷,十分省事。

    色粉畫的相關事宜

    ⊙色粉畫(粉畫、粉筆畫):用特制的干顏料筆,直接在粉畫紙上干繪,是一門獨立的繪畫形式。許多畫家在畫素描時喜歡用少量的色粉筆來增添藝術效果,其畫,仍可稱為素描。色粉畫的固定,必須用特制的油性定畫液。也可用透明玻璃(紙)來保護畫面。

    ⊙由于色粉顏料性質(zhì)較為松軟,勾輪廓稿時最好用炭筆(條),不宜用石墨筆勾繪,用紙方面,最好使用本身具有細小顆粒狀的紙張,以便顏料可以更好地附著畫面上。

    ⊙色粉筆顏料是干且不透明的,較淺的顏色可以直接覆蓋在較深的顏色上,而不必將深顏色破壞掉。在深色上著淺色可造成一種直觀的色彩對比效果,甚而紙張本身的顏色也可以同畫面上色彩融為一體。

    ⊙筆觸和紋理:色粉筆的線條是干的,因此這種線條能適應各種質(zhì)地的紙張。這種干性材料,像其它素描工具一樣,要依據(jù)紙張的質(zhì)地。一張有紋理的紙允許色粉筆覆蓋其紋理凸處,而紙孔只能用更多的色粉筆條或通過擦筆或手揉擦色粉來填滿。紙張的紋理決定繪畫的紋理。

    ⊙紙的顏色對色粉畫很重要,因為這一技法的特點之一就是亮調(diào)子覆蓋暗色背景的能力。

    ⊙用手指、布調(diào)和色彩:布、紙制擦筆和手指都可以用做調(diào)和色粉筆的工具。布主要用于調(diào)和總體色調(diào),而總體色調(diào)中的具體變化則多用手指,因為用手指刻畫形體時更為方便。用手指調(diào)和色彩時,力的輕重可以自己掌握。用力較輕,底層的顏色就不會跑到表層上來。用手指調(diào)和還可以控制所調(diào)和的范圍,不至于弄臟周圍的顏色。

    色粉畫的繪圖工具

    1 筆:普通粉筆是用石膏粉做的,顏色顆粒太粗,色彩也太灰。而粉畫筆是特制的,是以礦物質(zhì)顏料加入少量的膠壓制而成。它很少添加填料,因此原料較貴。但色澤純正,因為是用粉畫筆的原色作畫,不同于其他畫種所用的顏色可以事先進行調(diào)配后再加使用,所以就要求筆的色相越多越好,但也不是絕對的,有很多情況也是在畫的過程中加以調(diào)合,才產(chǎn)生了粉畫筆所沒有,而表現(xiàn)對象又需要的顏色。這是對色相不足的一種補救的辦法,而這就是技巧。

    粉畫筆分軟和硬的兩種。一般以質(zhì)地柔軟者為佳。對于習慣以線造型的作者比較適合使用硬筆。它也可以畫細小的地方。畫大的地方,可以把筆折斷了橫著畫,畫小的地方怎么辦呢?只要在畫的時候認準了一個方向畫,不久筆就會出現(xiàn)棱角,就可以畫細的地方了。

    畫素描的炭精棒,有棕色與黑色的,如果比較軟,也可以用。有一種被稱為叫“索斯”的素描干性材料,色相有棕,綠褐,熟褐等,因為色彩很沉著,畫起來很便利。

    2 紙:一般的粉畫是畫在紙上的。當然也有畫在布上的。這種紙是特制的。蘇州有專門做的這種紙,它是在比較硬的卡紙上附著著一層金剛砂,湖南衡陽也有人用竹子的鋸沫做的。臺灣畫家一般用的都是法國的康松紙,價格比較貴,有壓制的紋理,但是紙基比較光滑,不適宜反復加工。湖南紙,因為基底比較軟,不傷粉筆。

    紙也可以自己做,只要在卡紙上先用水粉畫顏料做一個自己需要的色彩,然后涂上乳膠,用篩子(800目到1000目,即每平方厘米有800到1000個小眼)把金剛砂均勻的落到紙上,干了以后,把多余的沙撣去就可以用了。

    粉畫多數(shù)利用一定的底色,這樣就可以大大的節(jié)省成本,而且可以統(tǒng)一色調(diào)。營造出一種特殊的效果。許多時候可以留出一些紙的本色,而不必把畫面全部涂滿。保留一點習作的趣味,反而虛實相生事半功倍。

    一般來說,選用紋理均勻,軟硬適度,紙基較厚,比較平整的為佳。

    紙的粗細也有些講究,

    細紙比較柔和,比較適合畫速寫性的畫,著色也很容易,輕輕幾筆就上去了,干凈利落,格調(diào)明快,別具一格。細紙的缺點是不能反復修改,畫的次數(shù)多了會把紙的顆粒“膩死”,再加就加不上,看起來也不“爽”。

    粗紙可以多次修改,適合多層次的畫法,它可以反復修改而不會因畫過一,二層紋理后就已經(jīng)膩死,而無法繼續(xù)作畫。這時候,就要用油畫筆把原來的粉刷去,或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些,如果還不行,那就要在原來畫壞的地方,涂上乳膠,再撒上一些金剛砂,干了以后就又可以再畫了。

    粉畫紙一般以灰綠,棕色,灰藍,乳黃等中間色或偏灰的亮色作底色,這個特點,給作者提供了充分利用底色,并能較快地統(tǒng)一畫面色調(diào)提供了有利條件。為此,粉畫作者應該把選擇色澤冷暖,紋理粗細作為整個構思中的一個組成部分來考慮。

    3 修改工具:畫失敗的地方,可以用普通橡皮,可塑橡皮以及油畫筆把粉去掉。但是,最好盡量少用,以免損傷紙的紋理。

    大片面積的色彩希望它均勻柔和,可以用布或者手去擦。紙筆與油畫筆也可以用來將色粉揉進紙紋中去,以免用手擦會損傷皮膚。也可以用軟海綿拖鞋的后跟,切割一小塊代替手擦。

    色粉畫的作畫方法

    1.直接畫法:就像大師德加的方法,直接用筆,以點,線,面進行并置,顏色不加混合與覆蓋。 這一畫法,速度快,有激情,畫面痛快淋漓,一氣呵成,能發(fā)揮粉畫色相豐富,用準確的線條和色塊來塑造對象的特點。直接畫法,一般層次較少,粉沫也較薄,留下的筆觸生動清晰。要求作者下筆準確,有一定的力度,手腕要有彈性,能靈活的用筆。這是這種畫法的關鍵。這樣的畫法,既可以畫快速,簡練的畫,也可以畫得很細致,很深入。紙質(zhì)以細的為好。

    2.多層畫法:就是非一次性完成。而用多次重疊的方法來完成。這種技法往往用來搞創(chuàng)作。這樣的方法,表現(xiàn)力極強,色調(diào)的過渡也非常微妙。畫面能收到渾厚,凝重,沉著,耐看的藝術效果。

    多層畫法先要有比較嚴格的輪廓造型基礎,然后鋪色,與畫油畫,水粉畫一樣,也是先深后淡。欲暖先冷,欲冷先暖。逐步加亮色調(diào),這樣色彩才會有透明感。我有時候,為了不斷的深入,在適當?shù)臅r候,就噴一層固定液,以鞏固其基礎,保留畫面的顆粒狀,再繼續(xù)作畫。這個畫法,紙張以較粗的為好。

    可以利用筆的輕重,在前面的顏色基礎上,進行部分的覆蓋。有時候還可以輕輕的用筆,讓它露出一部分的紙的底色,由于底下是粗的顆粒,所以會有一種種很好看的機理效果。

    3.揉擦:畫非常光滑的物體,適當?shù)倪\用揉擦可以取得很好的效果,人體上就用了一些揉擦的辦法,可以使皮膚的質(zhì)感十分細膩光滑。某些微妙的色彩,如果畫得太明顯,也只需輕輕一揉,立刻可以搞定,還顯得有半透明的感覺。比畫油畫的加工方便多了。但是,這種方法必須重視結構的表現(xiàn),不然會像吹鼓的氣球。造型軟弱無力,紙的紋理也易被膩死。因此要因畫制宜。而且也不適宜用得過多,太多了會顯得太甜膩與俗氣。

    通常3種方法同時應用于一幅畫中,則畫面就會豐富多彩,充滿韻味。有時候,還可以在局部加些水彩,水粉畫顏色,以節(jié)約粉筆。粉畫有個最大的好處,就是只要色彩基本正確,一般是不會臟的。但是如果加的次數(shù)太多,或者是在淡色上加了深色,也會發(fā)膩,發(fā)灰,發(fā)粉。這一點要特別注意。

    筆力的輕重能在紙上產(chǎn)生出明度,色度的變化來,這是一種非常富有表現(xiàn)力的手法。由于粉畫不需要事先調(diào)色,而且常在有底色的紙上作畫,因此,粉畫筆的原色,加上透出來的底色,實際上在視覺上已經(jīng)產(chǎn)生了色彩的調(diào)合。尤其是經(jīng)過揉擦的部分,色彩的調(diào)合更加豐富。每個畫種有自己的特點,粉畫自然也有自己特殊的魅力,如果把粉畫畫的完全像國畫,或者油畫,那也沒有意思,就像是用鋼琴去模仿敲鑼打鼓一樣,學得越像越失敗。

    4.噴膠固定,裝框:現(xiàn)在多數(shù)粉畫家不噴膠,如果要噴,畫要平放,噴嘴要離開得遠一些。畫完后應該裝在玻璃鏡框里。“西畫不裝框,好象將軍在澡堂”。但是不能用有機玻璃,因為那有靜電,粉會被吸附上去。而且有機玻璃不能擦,一擦就會毛。

    色粉畫的前景未來

    雖然色粉畫有其久遠的歷史,有著光輝的歷程,但在我國,大部分人對它還很陌生。過去藝術界人士大都把它歸入小畫種,而沒有受到應有的重視。在國內(nèi)藝術市場中,色粉畫扮演著“丑小鴨”的角色,偶有拍品出現(xiàn)也是一些老藝術家們的手稿、小品,總體上沒形成氣候。然而,色粉畫在歐美國家卻普遍受大眾的喜愛,隨著我國人民生活水平的提高,對外來文化的認知不斷加深。可以預見色粉畫的發(fā)展前景是光明的。縱觀我國百年現(xiàn)代藝術的發(fā)展,從中不難發(fā)現(xiàn),大多從事西洋繪畫研究的藝術家們,除了他們的創(chuàng)作之外,都有過粉筆畫作的經(jīng)歷,有些畫家終身追求、愛不釋手。我國油畫家顏文梁先生的色粉畫作品《廚房一角》成為其代表作載入史冊。從藝術品市場角度來看,現(xiàn)代畫家的色粉畫,拍賣都有不俗的表現(xiàn),新生代畫家也有很好的業(yè)績。隨著人們審美水平不斷提高和審美情趣的多元化,色粉畫由于自身的諸多優(yōu)勢,將成為收藏的新寵,升值空間也會越來越大。