蛋彩畫是一種古老的繪畫技法。用蛋黃或蛋青調(diào)和顏料繪成的畫。多畫在敷有石膏表面的畫板上。盛行于14～16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)代，為畫家重要的繪畫技巧。蛋彩運(yùn)用在壁畫上稱為濕壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的特點(diǎn)。蛋彩的調(diào)配和繪制程序技巧復(fù)雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現(xiàn)效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，制作時(shí)須由淺及深，先明后暗。石膏底子吸水性強(qiáng)，通常多以小筆點(diǎn)染。文藝復(fù)興時(shí)代曾獲得輝煌成就，到16世紀(jì)后，逐漸被油畫取代。

 概念

畫展中大多作品標(biāo)明是蛋彩畫(tempera，EggTempera)，非美術(shù)專業(yè)觀眾因名會(huì)意，認(rèn)為這是用雞蛋繪制的，并不完全正確。事實(shí)上，蛋彩畫是一種古老的繪畫技法。用蛋黃或蛋清調(diào)和顏料繪成的畫。多畫在敷有石膏表面的畫板上。

蛋彩的配方

蛋彩的調(diào)配是一門復(fù)雜的技巧，主要的用料有：蛋劑(蛋黃或蛋清)、亞麻仁油、清水、薄荷油、達(dá)瑪樹脂、凡立水、酒精、醋汁等，配制較復(fù)雜。配方的不同，使用方法及效果也不同。

其配制方法主要有以下幾種:

1 用全蛋：挑去蛋黃的薄膜和蛋胚后，將蛋放入瓶中搖晃至均勻，加上色料，調(diào)水。

2 用蛋黃：將蛋白和蛋黃分開，去除薄膜和蛋胚，蛋黃直接和色料相混，視需要調(diào)水。可加醋(可殺菌并加強(qiáng)流動(dòng)性)但是注意其酸性可能會(huì)使某些色彩變質(zhì)(如群青色)。水分在顏料中會(huì)逐漸蒸發(fā)，而油質(zhì)的氧化則會(huì)緩慢進(jìn)行。

3 用蛋白:蛋白使用前必需使它完全成為流動(dòng)的液態(tài)，所以將其打成白沫后用微濕的海綿吸收，再擠出在盤內(nèi)。反復(fù)數(shù)次后就成為液態(tài)。在光線作用下，它隨著時(shí)間變得不溶于水，但這種韌性用于繪畫的效果平平。

配制好的蛋彩多在平實(shí)干燥的木板上敷以石膏涂料并打磨平整后作畫。蛋彩顏料透明，作畫須由淺及深、由淡及濃、先明后暗、薄施厚涂等，均有嚴(yán)格的程序。由因畫板上涂有吸水性能強(qiáng)的石膏，作畫時(shí)須小筆點(diǎn)染、重疊交織，切忌大筆揮灑。

畫完后須放在干燥處保存，并進(jìn)行打蠟和磨光處理，以防霉變，因蛋彩畫中有蛋黃或蛋青，常常因變質(zhì)而發(fā)出臭味。

用蛋彩法畫的壁畫稱為濕壁畫，有不剝落、不龜裂、保存長久的特點(diǎn)。蛋彩畫最初在古埃及墓室壁畫中使用，后由羅馬帝國傳入歐洲，到文藝復(fù)興時(shí)趨于盛行，當(dāng)時(shí)的著名畫家如：喬托、達(dá)芬奇、米開朗琪羅、提香等都曾用蛋彩畫進(jìn)行創(chuàng)作。16世紀(jì)后隨著油畫的興起而逐漸消失，但20世紀(jì)后在西方又再度興起。

繪畫方法及其特點(diǎn)

蛋彩畫底子按古法制作，在平實(shí)干燥的木板拼合之后，敷以加膠溫?zé)岬氖嗤苛稀Ｊ嗤苛闲韪珊蠓磸?fù)打磨，求其高度平滑方可使用。蛋彩多為透明顏料，不易覆蓋深色。因此制作時(shí)須由淺及深，由淡及濃，先明后暗，或薄施，或厚涂，前后程序非常重要。蛋彩畫的石膏底子吸水性強(qiáng)，蛋彩在上面干燥極快并留有明顯筆跡，所以不便先以大筆揮灑或者施以大面積的渲染，通常多以小筆點(diǎn)染，重疊交織的畫法為主。完成的蛋彩畫須在干燥處存放。

其主要步驟有:

1.打底：由于蛋彩畫的蛋黃調(diào)劑是一種薄的膠質(zhì)，通常必需畫在打好底(如以gesso)的木版上，每一層底漆也必需是薄的。

2.作畫：蛋彩畫溶于水，可稀釋，可重疊。但必需等待之前的圖層稍微干燥后再下筆，以免將先前的顏料粘起、破壞。蛋彩不適合將色彩直接調(diào)降彩度，而較適合以透明、稀釋重疊的方法作色彩變化。這種液態(tài)涂料也不像油畫那樣適合厚厚涂抹或半干混色。

3.收尾：蛋黃本身富有溫潤的光澤，且隨著時(shí)間變得越堅(jiān)硬。所以完成后不必上保護(hù)亮光漆(以天然樹脂制成)，但也可以在完全干燥后幾個(gè)月之后加上。

為防止蛋質(zhì)霉變，亦可在充分干燥的畫面上進(jìn)行打蠟或磨光處理。打光劑多用蜂蠟與松節(jié)油的溶液。

用蛋彩法畫的壁畫稱為濕壁畫，有不剝落、不龜裂、保存長久的特點(diǎn)。色彩鮮明而保持長久的優(yōu)點(diǎn)，更有肌理的細(xì)膩，色彩層次豐富透明的特點(diǎn)，適于光澤煥發(fā)，色調(diào)輝煌的描繪。

蛋彩畫繪畫技巧

蛋彩畫顏料干得快，作畫時(shí)每次只能上薄薄的一層，并盡量使用十字型筆觸 (cross-hatching)使顏料能均勻地形成肌理。由于干得快，畫家必需在極短時(shí)間內(nèi)處理好光線、明暗;所以在質(zhì)感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未干的時(shí)候，顏色比較淺;干了之后、顏色就會(huì)變深而且有光澤;而且有一種蒙眬而柔和的效果。不過蛋彩畫因?yàn)椴荒芟裼彤嬕粯臃锤餐亢?，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品?/p>

掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累。文藝復(fù)興時(shí)代意大利畫家喬托、達(dá)芬奇，L.、米開朗基羅及提香都曾運(yùn)用過這種畫法并獲得了輝煌成就。

作蛋彩畫注意的原則

1.蛋彩調(diào)料必需新鮮(當(dāng)日調(diào)制)，用多少準(zhǔn)備多少。

2.繪畫工作時(shí)間緊湊，因?yàn)榈包S干得快。

3.工具的洗滌必需是每階段即時(shí)地用熱水清洗。

4.如果膠質(zhì)太濃稠可能造成色料變暗，甚至造成裂紋或剝落。

5.調(diào)顏料的原則：減少膠量可以避免表層干燥時(shí)因收縮將(膠質(zhì)較少的)底層色彩拔起。

蛋彩畫的歷史

追溯油畫的起源與嬗變，蛋彩畫可以算是其漫長歷史中的一部分，而且是比較重要的一部分。早在3000多年前就在埃及墓室壁畫中運(yùn)用。此后由羅馬傳到歐洲，盛行于14～16世紀(jì)，成為文藝復(fù)興時(shí)代西方畫家重要的繪畫技巧。當(dāng)油畫在中世紀(jì)被發(fā)明后，蛋彩依然被使用，不過變成加入透明的油，拿來打油畫基底或是畫完之后的保護(hù)層。但不到一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間，16世紀(jì)時(shí)，古老的蛋彩畫就幾乎被油畫所取代了。

蛋彩畫底子按古法制作，在平實(shí)干燥的木板拼合之后，敷以加膠溫?zé)岬氖嗤苛?。石膏涂料需干后反?fù)打磨，求其高度平滑方可使用。蛋彩多為透明顏料，不易覆蓋深色。因此制作時(shí)須由淺及深，由淡及濃，先明后暗，或薄施，或厚涂，前后程序非常重要。蛋彩畫的石膏底子吸水性強(qiáng)，蛋彩在上面干燥極快并留有明顯筆跡，所以不便先以大筆揮灑或者施以大面積的渲染，通常多以小筆點(diǎn)染，重疊交織的畫法為主。完成的蛋彩畫須在干燥處存放。為防止蛋質(zhì)霉變，亦可在充分干燥的畫面上進(jìn)行打蠟或磨光處理。打光劑多用蜂蠟與松節(jié)油的溶液。掌握蛋彩畫法，需要高度的耐心和長期實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累。文藝復(fù)興時(shí)代意大利畫家喬托、達(dá)·芬奇、米開朗琪羅及提香，都曾運(yùn)用過這種畫法并獲得了輝煌成就。

在蛋彩畫流行的時(shí)代，歐洲許多地方的畫家都著手在濕壁畫和蛋彩畫的基礎(chǔ)上，探索一種比較方便又更有表現(xiàn)力的繪畫材料，逐漸形成了油畫。15世紀(jì)以后，蛋彩畫逐漸為油畫所取代。油畫的顏料用快干油，如亞麻仁油、核桃油、罌粟油等調(diào)和，顏料中含有硬脂酸，既能表達(dá)出豐富的色彩效果，又能塑造形象的層次、質(zhì)感和肌理。所以油畫從文藝復(fù)興以后，成為西方繪畫中主要的畫種，現(xiàn)在普遍到世界各國。

16世紀(jì)后，隨著油畫材料和技法的完善，蛋彩畫逐漸被油畫所取代，以致被人們淡忘，近乎失傳。20世紀(jì)一些當(dāng)代的歐美畫家又體悟到蛋彩畫的特有魅力，蛋彩畫法又一度振興起來。其代表有美國畫家A·懷斯等。真正古老的蛋彩畫都是永垂不朽的經(jīng)典之作，但蛋彩畫一詞在今日被一些畫商誤用在古老的畫作上，這也算是一種有意或無意的誤解。

著名的蛋彩畫

《維納斯的誕生》

李曉剛作品《畫室》

蛋彩畫優(yōu)缺點(diǎn)

蛋彩畫和油畫相比有什么優(yōu)缺點(diǎn)?

蛋彩也就是坦培拉，用蛋黃或蛋清調(diào)和顏料繪于敷有石膏表面的畫板上的畫，優(yōu)點(diǎn)是不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久，但技法很麻煩，中國做的比較好的是劉孔喜，可以買他的書學(xué)習(xí)下，不過找好找老師言傳身教，因?yàn)榧挤ㄌ嗵闊┝恕?/p>

而一般的直接畫法的油畫方法簡單上手快，但油很容易漸漸蒸發(fā)，從而導(dǎo)致變色，顏色變灰。

名作賞析

《春》

波提切利(1445—1510)的蛋彩畫《春》，是意大利文藝復(fù)興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風(fēng)的西風(fēng)神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林里一派盎然的春意。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動(dòng)細(xì)膩的人物描寫，體現(xiàn)了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。